Das komplette Casting für die US-Premiere von Room on Broadway wurde bekannt gegeben.Wie bereits angekündigt, wird die Produktion die Tony-Award-Gewinnerin Adrienne Warren (Tina – The Tina Turner Musical) als Ma zeigen.Zu Ms. Warren gesellen sich der für den Tony Award nominierte Ephraim Sykes (Hamilton, Ain’t Too Proud: The Life and Times of the Temptations) als SuperJack, Tina Benko (The Rose Tattoo, The Crucible, „The Rehearsal“) als Interviewer/Polizei Officer, Michael Genet (The Prom, Choir Boy, She Hate Me) als Grandpa/Doctor, Triney Sandoval (Bernhardt/Hamlet, Marvin's Room) als Old Nick, abwechselnd die Kinderdarsteller Aiden Mekhi Sierra aus New Jersey und Christopher Woodley aus New York City in der Rolle von Little Jack und der dreimal für den Tony Award und Emmy Award nominierten Kate Burton (The Constant Wife, Hedda Gabler, The Elephant Man, „Grey's Anatomy“) als Oma.Alexis Gordon, die für ihre Leistung als Ma in der nordamerikanischen Erstaufführung von Room mit einem Dora Award ausgezeichnet wurde, wird ihr Broadway-Debüt als Zweitbesetzung für die Rolle der Ma geben.Anthony Chatmon II (Hadestown, Be More Chill) wird die Rolle von SuperJack übernehmen.ROOM wurde von Emma Donoghue geschrieben und für die Bühne adaptiert, basierend auf ihrem Bestseller-Roman von 2010, den sie auch für den preisgekrönten Film von 2015 adaptierte.Die Produktion mit Liedern und Musik der schottischen Songwriterinnen Kathryn Joseph und Cora Bissett und unter der Regie von Ms. Bissett wird am Montag, den 17. April 2023 am Broadway im brillant restaurierten James Earl Jones Theatre (138 West 48th Street) der Shubert Organization mit Vorpremieren eröffnet beginnt am 3. April 2023. Das begrenzte Engagement läuft bis zum 17. September 2023. ROOM kommt nach seiner von der Kritik gefeierten Weltpremiere 2017 im Theatre Royal Stratford East, London, UK, und Produktionen im Abbey Theatre in Dublin, Irland, an den Broadway;Das Nationaltheater von Schottland;das Grand Theatre in London, Ontario;und das Princess of Wales Theatre in Toronto, Ontario.Ma (Adrienne Warren) wurde als Teenager entführt und war sieben Jahre lang in einem eigens dafür gebauten Raum im Garten ihres Entführers eingesperrt.Ihr fünfjähriger Sohn Jack hat keine Ahnung von der Welt draußen und existiert glücklich in Room mit Hilfe von Mas Spielen und seiner lebhaften Fantasie, wo Objekte wie Teppich, Lampe und Fernseher seine einzigen Freunde sind.Aber für Ma ist die Zeit gekommen, zu entkommen und sich ihrer bisher größten Herausforderung zu stellen: der Welt außerhalb von Room.Der Roman „Room“ der irisch-kanadischen Autorin und Dramatikerin Emma Donoghue aus dem Jahr 2010 wurde fast drei Millionen Mal verkauft und kam in die engere Wahl für den renommierten britischen Booker Prize und den Orange Prize for Fiction.Donoghue schrieb auch das Drehbuch für die von der Kritik gefeierte Verfilmung von 2015, für die sie Oscar-, Golden Globe- und BAFTA-Nominierungen für Adaptiertes Drehbuch erhielt und für die sie den Evening Standard Award für das beste Drehbuch gewann.Donoghue wurde von der schottischen Regisseurin, Dramatikerin und Musikerin Cora Bissett gebeten, Room für die Bühne zu adaptieren.Donoghue war begeistert, die inhärente Theatralik in der Geschichte einer Mutter und eines Sohnes zu erkunden, die Geschichten, Lieder, Hoffnung und Freude teilen, um mit ihrer verzweifelten Situation fertig zu werden.Bissett führte Regie und schrieb gemeinsam mit der schottischen Singer/Songwriterin Kathryn Joseph die Songs der Show.Die Produktion zeichnet sich durch Bühnen- und Kostümdesign von Lily Arnold, Lichtdesign von Bonnie Beecher, Sounddesign von Justin Ellington und Projektionsdesign von Andrzej Goulding aus.Choreographie/Bewegung ist von Galen Hooks.Orchestrierungen und Arrangements stammen von Roddy Hart und Tommy Reilly.Musikdirektor ist Greg Kenna.Casting ist von Jim Carnahan Casting.ROOM wird von Sam Julyan, James Yeoburn, ShowTown Productions und Hunter Arnold produziert.ShowTown Theatricals fungiert als General Manager.Adrienne Warrens (Ma) Talent als Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin hat sie zu einer dynamischen dreifachen Bedrohung gemacht.Warren ist vielleicht am bekanntesten für ihre mit dem Tony Award ausgezeichnete Leistung als Tina Turner in Broadways Tina: The Tina Turner Musical.Warren hat die Rolle in zahlreichen Workshops der Show entwickelt und mit Tina Turner selbst zusammengearbeitet, um die Titelrolle zu verkörpern.Warren übertrug die Rolle nach der West End-Produktion 2018 an den Broadway, für die sie 2019 Nominierungen für den Olivier, den Evening Standard und den Joe Allen Award erhielt.Warrens Auftritt am Broadway wurde als „außergewöhnlich“ (The Hollywood Reporter), „elektrisierend“ (Rolling Stone) und „star-making“ (The New York Times) angekündigt.Neben dem Tony Award erhielt sie auch eine Chita Rivera-Nominierung und die Drama Desk, Antonyo und Outer Critics Circle Awards für ihre ikonische Leistung.Warren ist derzeit in „The Woman King“ von TriStar Pictures zu sehen.Der Film wird von Gina Prince-Bythewood inszeniert und spielt auch Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch und John Boyega.Es ist ein historisches Epos, das von wahren Ereignissen inspiriert ist, die im Königreich Dahomey, einem der mächtigsten Staaten Afrikas, im 18. und 19. Jahrhundert stattfanden.Zuletzt war Warren als Mamie Till-Mobley in der auf sechs Folgen limitierten Serie für ABC mit dem Titel „Women of the Movement“ zu sehen.Die von Marissa Jo Cerar kreierte/geschriebene und von Jay-Z, Will Smith und Aaron Kaplan produzierte Serie wurde am 6. Januar 2022 uraufgeführt. Im Mittelpunkt der Serie steht Mamie Till-Mobley, die ihr Leben der Suche nach Gerechtigkeit für ihren Sohn gewidmet hat Emmet Till.Kürzlich wurde auch bekannt gegeben, dass Warren einen einjährigen Entwicklungsvertrag mit Aaron Kaplans Kapital Entertainment unterzeichnet hat, das „Women of the Movement“ produzierte.Im Rahmen des Pakts wird Warren exklusiv mit Kapital bei der Entwicklung fortlaufender und limitierter Serien zusammenarbeiten.Warren erhielt zuvor eine Tony-Nominierung für ihre Leistung als Gertrude Saunders/Florence Mills in der Broadway-Produktion von Shuffle Along neben Audra McDonald.Zusätzlich zu ihrer Tony-Nominierung wurde sie auch für einen Chita Rivera Award (ehemals Fred & Adele Astaire Award) nominiert.Ihr Broadway-Debüt gab Warren 2012 in Bring It On: The Musical.Zuvor stand sie in The Wiz (Encores! City Center) und Dreamgirls (Nominierung für den NAACP Theatre Award, The Apollo) auf der Bühne.Sie gab 2017 ihr Debüt in der Carnegie Hall mit den New York Pops und tritt weiterhin auf der ganzen Welt auf.Zu ihren Fernseh- und Filmarbeiten gehören „Paws & Fury: The Legend of Hank“, „Helpsters“, „Quantico“, „Black Box“, „Blue Bloods“ und „Orange is the New Black“.Demnächst ist sie in dem mit Spannung erwarteten Netflix-Spielfilm „Rustin“ zu sehen.Warren ist auch Mitbegründer der Broadway Advocacy Coalition (BAC), die Künstler, Experten, Studenten und Gemeindevorsteher vereint, um mit Geschichtenerzählen und Kunstfertigkeit systemischen Rassismus zu bekämpfen.BAC erhielt 2021 einen speziellen Tony Award. Sie ist Absolventin des Marymount Manhattan College und der Governor's School for the Arts in Norfolk, Virginia.Warrens Stimme ist auch als ikonischer Sprecher von Maybelline Cosmetics zu hören.Demnächst wird sie als Benny in Hulus mit Spannung erwarteter Serie „Black Cake“ zu sehen sein, die auf dem Bestseller von Charmaine Wilkerson basiert.Dies markiert ein Wiedersehen für Warren mit Cerar, Kapital Entertainment und Disney nach ihrer Zusammenarbeit bei „Women of the Movement“.(SuperJack) war zuletzt am Broadway als David Ruffin in Ain't Too Proud: The Life and Times of The Temptations zu sehen, wofür er eine Tony-Nominierung, einen Chita Rivera Award, den Helen Hayes Award und die San Francisco Bay Area erhielt Theatre Critics Circle Award, Theatre Bay Area Award, The Actors' Equity Clarence Derwent Award und Nominierungen von der Drama League und dem Outer Critics Circle.Weitere Broadway-Auftritte umfassen Hamilton (OBC), Memphis (OBC), Newsies (OBC), Motown (OBC) und The Little Mermaid.Zuletzt mit Off-Broadway in Black No More zu sehen, für den er den Audelco Award gewann.Weitere TV-/Film-Credits umfassen Recurring on „Russian Doll“, Seaweed J. Stubbs in NBCs „Hairspray Live!“, Marvin in HBOs „Vinyl“, „Luke Cage“, „Smash“, „30Rock“ und „Leave It On The Floor“. , Woody Allens Crisis in Six Scenes und Detroit unter der Regie von Katheryn Bigelow.Der aus St. Petersburg, Florida, stammende Ephraim schloss das BFA-Programm der Alvin Ailey/Fordham University mit Auszeichnung ab und tourte zwei Jahre lang mit der Ailey II Company.(Polizist/Interviewer).Kürzlich trat sie in Becky Nurse of Salem am Lincoln Center Theatre und in Claudia Rankines Help at The Shed auf.Broadway-Credits umfassen The Rose Tattoo, The Crucible und The Cherry Orchard.Weitere Arbeiten umfassen Spindle Shuttle Needle für Clubbed Thumb, Eureka Day für Colt Coeur, Describe the Night für Atlantic Theatre und Scenes from a Marriage at New York Theatre Workshop.TV und Film umfasst „Kaleidoscope“, „FBI: Most Wanted“, „The Other Two“, „Raising Kanan“, „Monsterland“, „Fair Market Value“, Mapplethorpe und The Scottish Play.(Opa/Arzt).Broadway: Wicked, The Prom, Choir Boy, Lestat, Hamlet, A Few Good Men.Off-Broadway: Is God Is, American Son, A Soldier's Play, The Whipping Man.Film: She Hate Me, 25th Hour, One Fine Day.Fernsehen: „The Best Man: The Final Chapters“, „Billions“, „Bull“, „Blue Bloods“, „The Affair“, „Fosse/Verdon“, „Ugly Betty“, „Dr. Death“, „The Following ,“, „Die Geheimnisse der Laura“, „Die Amerikaner“, Tyler Perrys „House of Payne“.Autor/Film: Talk to Me (Focus Features), She Hate Me (mit Spike Lee), Hallelujah (American Playhouse).(Alter Nick).Broadway: Bernhardt/Hamlet, Marvins Zimmer, Macbeth, Ein freier Mann der Farbe, Ein Mann für alle Jahreszeiten, Frost/Nixon.Off-Broadway: 72 Miles to Go (Drama Desk-Nominierung), The Thin Place, Timon of Athens, The Idiot, As You Like It.Regional: La Jolla Playhouse, Cincinnati Playhouse, American Players Theatre, The Wilma Theatre, Actors Theatre of Louisville, Virginia Stage, Center Stage, Yale Rep., Milwaukee Rep., Alabama Shakespeare, Idaho Shakespeare, California Shakespeare, Shakespeare Santa Cruz, unter anderem andere und sechs Jahreszeiten mit dem Oregon Shakespeare Festival.TV: „Blue Bloods“, „Prodigal Son“, „Black List“, „Elementary“, „The Sopranos“ und wiederkehrende Rollen in „Law & Order“ und „Law & Order: SVU“.(Little Jack) wurde in Cheyenne, WY, geboren und lebt derzeit in NJ.Seit er drei Jahre alt ist, träumt er davon, Schauspieler zu werden.In Aidens Freizeit geht er gerne tanzen, schwimmen, Rollschuhlaufen, Kunst, Filme schauen, an den Strand gehen und spielen (insbesondere Roblox).Sein Lieblingsfach in der Schule ist Englisch, und er hat eine wahre Leidenschaft für das Lesen und die Arbeit an Kunstprojekten.Aiden möchte nicht nur Schauspieler sein, sondern auch eine Karriere in den digitalen Medien anstreben, wenn er erwachsen ist.Aiden möchte seiner Mutter für ihre Hilfe bei seinen Vorsprechen, dem Room-Produktionsteam für dieses lustige und erstaunliche Erlebnis und dem Rest seiner Familie für ihre Liebe und Unterstützung danken.Aiden Mekhi Sierra wird von der Stewart Talent Agency und der Apex Talent Group (Management) vertreten.(Little Jack) fühlt sich geehrt, sein Broadway-Debüt zu geben und sich einen Traum zu erfüllen, der geboren wurde, nachdem er im Alter von fünf Jahren als Munchkin in seiner Grundschulproduktion „Der Zauberer von Oz“ auftrat.Zu ihren früheren Credits zählen eine Hauptrolle in dem Spielfilm „Our Son“ und eine Gastrolle in „Law and Order: SVU“ sowie Voiceover-Rollen in „Alma’s Way“ und „Spirit Rangers“.Besonderer Dank geht an Barry Kolker, Lynne Tannen, Michelle Aravena, Jim Carnahan Casting, das Room-Team und seine wundervolle Schule.Nicht zuletzt wäre dies alles nicht möglich ohne die Unterstützung seiner liebevollen Eltern und Schwestern Malia und Kayla.Vielen Dank, dass Sie es Christopher ermöglicht haben, aufzusteigen und seine Träume zu verwirklichen!Instagram: christopher.t.woodley(Oma).Broadway: Present Laughter 2017 (mit Kevin Kline), Spring Awakening, The Beauty Queen of Leenane, An American Daughter, Wild Honey, Company, Doonesbury und Jake’s Women.Tony wurde für Hedda Gabler (Regie: Nicholas Martin), The Elephant Man (Regie: Sean Mathias) und The Constant Wife (Regie: Mark Brokaw) nominiert.Drama Desk nominiert für Some Americans Abroad (Regie: Roger Michell).Gewinner des Theatre World Award für Present Laughter 1982 (mit und unter der Regie von George C. Scott).Film/TV: Dumb Money, Echo 3, „The Dropout“, „So Help Me Todd“, „The First Lady“, „Bosch: Legacy“, „Bull“, „Big Trouble in Little China“, „Unfaithful“, „Ice Storm“, „Liberal“. Arts, 2 Days in New York, 127 Hours and Where’d You Go, Bernadette, „Law and Order(s),“ „Empire Falls“, „The West Wing“, „Homeland“, „This Is Us“, „ Bezaubert“, „Supergirl.“Emmy-Nominierungen für „Grey’s Anatomy“ und „Scandal“ und kürzlich in „Inventing Anna“ zu sehen, allesamt von Shonda Rhimes kreiert.Professor an der USC.Braun/Yale grad.(SuperJack Understudy) trat zuvor am Broadway in Hadestown und Be More Chill sowie bei den landesweiten Tourneen von Fiascos Into the Woods und The Book of Mormon auf.Zu seinen Fernseh- und Filmarbeiten gehören Kenny in A Jenkins Family Christmas, Reasonable Doubt, Invasion, „Law & Order“, „Blue Bloods“, „The Other Two“ und „Bull“.(Ma Understudy) ist ein preisgekrönter Schauspieler und Sänger.Broadway-Debüt.Ausgewähltes Theater: Gewinner des Dora Award 2022 für herausragende Leistung in einer Hauptrolle für Ma in der nordamerikanischen Premiere von Room (Grand Theatre/Mirvish Productions);vier Staffeln beim Shaw Festival, darunter Betty in White Christmas, Jennifer in The Doctor's Dilemma, Fiona in Brigadoon;vier Staffeln beim Stratford Festival, darunter Virgilia in Coriolanus, Sarah Brown in Guys & Dolls, Anne in A Little Night Music, Clara in Passion, Julie Jordan in Carousel;Winifred in Mary Poppins, A Christmas Carol (Grand Theatre);Iris in der Weltpremiere von The Gravitational Pull of Bernice Trimble (Obsidian/Factory Theatre).IG: @alexisgords(Dramatiker).Emma Donoghue wurde 1969 in Dublin geboren und ist eine preisgekrönte Dramatikerin, Drehbuchautorin und Romanautorin, die seit 1998 in London, Ontario, zu Hause ist. Ihr internationaler Bestseller „Room“ gewann den Rogers Writers Trust und den Commonwealth Prize und war Finalistin für den Man Booker and Orange;Das Drehbuch des Films von 2015 brachte ihr Oscar-, Golden Globe- und BAFTA-Nominierungen ein.Room ist ihr siebtes Stück;Die ersten fünf sind als Emma Donoghue: Selected Plays (Oberon) erhältlich.Donoghue war Co-Autorin des Netflix-Films „The Wonder“, der auf ihrem von Giller nominierten Roman aus dem Jahr 2016 basiert.Zu ihren weiteren Büchern gehören Akin, Frog Music, The Sealed Letter, (für jüngere Leser) The Lotterys series, The Pull of the Stars und Haven.Ihr Roman Learned by Heart (August 2023) handelt von der Jugend der Tagebuchschreiberin Anne Lister, die Inspiration für HBO/BBCs Gentleman Jack war.www.emmadonoghue.com(Director/Music & Lyrics) ist ein schottischer Theater- und Filmregisseur, Schauspieler und Songwriter.Sie war von 2014 bis 2022 stellvertretende Direktorin am National Theatre of Scotland, wo ihre Arbeit Rites, Interference und den mehrfach preisgekrönten Adam umfasst, die bemerkenswerte Geschichte eines ägyptischen Transmanns, der sich in Glasgow niedergelassen hat.Adam wurde 2021 für einen BBC-4-Fernsehfilm adaptiert, bei dem sie Co-Regie führte und für den sie einen BAFTA-Preis für das beste Drehbuch gewann.Ihre letzte Show für NTS war das düstere Hit-Musical „Orphans“, das auf dem Kult-Spielfilm von Schauspieler/Regisseur Peter Mullan basiert.Sie gründete 2010 ihre eigene Firma PACHAMAMA mit einem starken Schwerpunkt auf Geschichten, die gesellschaftliche Ungerechtigkeit erforschen, oft basierend auf oder inspiriert von realen Ereignissen.Die erste Produktion ihres Unternehmens war Roadkill, die gemeinsam mit dem Schriftsteller Stef Smith erstellt wurde und auf realen Ereignissen im Zusammenhang mit dem Sexhandel in Schottland basierte.Es gewann 2010 beim Edinburgh Festival alle möglichen Preise und wurde dann vom Théâtre de la Ville in Paris und vom St. Anne's Warehouse in New York koproduziert und im Chicago Shakespeare Theatre gespielt, bevor es 2012 einen Olivier Award für herausragende Produktion gewann im Theatre Royal Stratford East in London.Sie griff die reale Geschichte von The Glasgow Girls auf und verwandelte sie in ein Grime-/Hip-Hop-/Folk-/Rock-Musical, das die abscheulichen Ereignisse, die als Dawn Raids bekannt sind, und die Misshandlung von Asylbewerbern im britischen Einwanderungssystem hervorhebt.Es gewann den Amnesty Award für Meinungsfreiheit und den Off West End Award für das beste neue Musical.Ihre Produktion von Grit: The Martyn Bennett Story, die auf Schottlands Einzelgängermusiker basiert, wurde bei den Scotts Trad Awards als herausragendes Ereignis des Jahres ausgezeichnet.Als Schauspielerin tourte Cora mit David Greigs Midsummer auf mehreren weltweiten Tourneen, darunter eine Off-Broadway-Aufführung und eine ausgedehnte Aufführung im Sydney Opera House.Als Autorin schrieb Cora 2019 ihr erstes autobiografisches Stück in voller Länge, What Girls Are Made Of. Es zeichnete ihre Zeit als Teenager-Sängerin in einer Indie-Rock-Band nach, die Anfang der 90er Jahre beim Major-Label Phonogram unter Vertrag genommen wurde .('völlig freudige Feier des weiblichen Widerstands' Time Out) Sie gewann einen Fringe First für das Stück und den Herald Culture Award für herausragende Leistung.Derzeit adaptiert sie es als TV-Serie mit Black Camel Productions.(Musik & Texte).Der höchst individuelle Ausdruck der schottischen Singer/Songwriterin und Musikerin Kathryn Joseph war erstmals 2015 auf Bones You Have Thrown Me and Blood I've Spilled zu hören, das ihr den schottischen Album of the Year Award einbrachte .Ihr Nachfolger „From When I Wake the Want Is“ ist von einer ebenso verheerenden, unaufdringlichen Intensität in Bezug auf ihre stark rhythmische Klavierarbeit, ihren markanten Gesang und ihre lebhaften Texte, aber mit einer neuen muskulösen Kante und strukturierten Tiefe.Ihr neues Album For You Who Are the Wronged wurde am 22. April 2022 weltweit über Rock Action Records veröffentlicht.Lily Arnold (Set- und Kostümdesign).Ausgewählte Theaterstücke: A Doll's House (Lyric, London);Dick Whittington, Dornröschen (Theatre Royal Stratford East);Pah-La (Königliches Hoftheater);Die Überreste des Tages, Lebensregeln (Royal & Derngate);Dinge trockener Stunden (Young Vic);Schnee im Hochsommer, Der Jude von Malta, Die Vergewaltigung von Lucrece, König Lear, Der Widerspenstigen Zähmung (Royal Shakespeare Company);Das Mädchen im Zug, Die Fruchttrilogie (Leeds Playhouse);Das feste Leben von Zuckerwasser (National Theatre/Theatre Royal Plymouth);Gruesome Playground Injuries, The Edge Of Our Bodies (Gate Theatre, London);Heinrich V. (Tabakfabrik);Love Lies Bleeding (The Coronet Theatre).www.lilyarnolddesign.com(Lighting Design) ist ein Lichtdesigner aus Toronto, Kanada.Sie hat die Beleuchtung für über 350 Produktionen für Theater, Oper und Tanz entworfen.Ihre Arbeiten wurden in den meisten Theatern Kanadas gezeigt, darunter The Shaw Festival, The Stratford Festival, The Canadian Opera, Opera Atelier, Soulpepper Theatre, The National Arts Centre, The National Ballet of Canada, Tarragon Theatre, The Segal, The Citadel and Ballet Britisch-Kolumbien.Zu den internationalen Arbeiten gehören Beleuchtungsdesigns für das Dutch National Ballet, das American Ballet Theatre, die Glimmerglass Opera, die Versailles Royal Opera, das Pacific Northwest Ballet, die Royal Shakespeare Company, die New Zealand Opera, das Dortmund Ballet, das Royal Flanders Ballet und das Ballet du Rhin in Mulhouse, The State Ballet of Georgia und Ballet Im Reveir in Deutschland entwarf Bonnie auch die Lichter für sieben Uraufführungen des Stuttgarter Balletts und arbeitete von 2002 bis 2016 für 14 Spielzeiten mit dem Kevin O'Day Ballet in Mannheim zusammen wo sie die Beleuchtung für mehr als 25 Weltpremieren für das Unternehmen entwarf.Bonnie hat 15 Nominierungen für den Dora Award erhalten und den Preis zweimal gewonnen.(Sound Design) ist ein mehrfach preisgekrönter, Tony-nominierter Sounddesigner und Komponist, dessen Arbeiten auf nationalen und internationalen Bühnen am Broadway und darüber hinaus gezeigt wurden.Broadway-Credits beinhalten Ohio State Murders, Topdog/Underdog, Pass Over, Clyde's, für farbige Mädchen, Other Desert Cities.Off-Broadway sind Heroes Of The Fourth Turning, Tambo und Bones (Playwrights Horizons);Der Rolling Stone, Pipeline (Lincoln Center);Mrs. Murrays Menagerie (ArsNova);Der Kaufmann von Venedig, Das Wintermärchen, er brachte ihr Herz in einer Kiste zurück (Theater für ein neues Publikum).Weitere Theater sind Steppenwolf, Goodman Theatre, Guthrie, Centre Theatre Group, The Royal Shakespeare Company (UK) und The Old Vic (UK).Ellington wurde für seine Arbeit in der Plattenindustrie mit einem Grammy-Zertifikat und einem Preis der American Society of Composers and Publishers (ASCAP) ausgezeichnet.Ellington hat zu über 10 Millionen verkauften Alben beigetragen.2014 wurde Ellington beauftragt, Musik für das National Museum for Civil and Human Rights zu komponieren.Das Projekt mit dem Titel MOVE ACT FREE unter der Leitung von George C. Wolfe wurde mit einem Cinema In Industry (CINDY) Award für Produktionsdesign ausgezeichnet.Als Pädagoge ist Ellington derzeit Dozent für Sounddesign an der David Geffen School of Design der Yale University.Er war auch Artist in Residence an der Princeton University, der New York University, der Southern Methodist University und der Shakespeare Initiative des Public Theatre.Ellington ist stolzes Mitglied der American Society of Composer and Publishers, des United Scenic Artist Local 829 und der Koblat Music Group.www.justinellington.com(Video-/Projektionsdesign) arbeitet als Video- und Set-Designer für alle Formen von Live-Auftritten.Zu den Videodesigns gehören: Henry V (Donmar Warehouse, NT Live);Der Da Vinci Code (UK Tour);The Drifters Girl, Flaschenpost, Life of Pi, &Juliet (West End);Menschen, Orte und Dinge (National Theatre, West End, St. Ann's Warehouse, UK Tour);Groundhog Day (Broadway, Old Vic);Die Überreste des Tages (UK Tour);Der Junge im gestreiften Pyjama (Chichester);Le Rossignol (Oper von Santa Fe);Peter Grimes (Grange Park Opera);Druck (West End, UK Tour);Coriolanus (Donmar Warehouse, NT Live);1984 (Northern Ballet, Sadler's Wells);The Unreturning (Frantic Assembly);Der Selbstmord, von morgens bis Mitternacht, das verräterische Herz (Nationaltheater);Frost/Nixon (Sheffield Crucible).www.agoulding.com(Choreografie/Bewegung) stammt aus LA und ist seit zwei Jahrzehnten in der Unterhaltungsindustrie tätig.Mit sieben Jahren war ihre Tanzgruppe Junior Dance Champion bei „Star Search“.Als Kind arbeitete sie an Shows wie "Full House", modelte für Mervyn's und trat mit Placido Domingo in einer Oper auf;Als Teenager assistierte sie der Choreografin Marguerite Derricks bei Filmen wie „Donnie Darko“ und Shows wie „That 70’s Show“.Hooks hat mit über 50 Künstlern zusammengearbeitet, darunter Janet Jackson, Justin Bieber, Britney Spears, Usher, Chris Brown, The Jonas Brothers, The Pussycat Dolls, Black Eyed Peas, Miley Cyrus, Rhianna, John Legend und Ne-yo.Film- und TV-Credits beinhalten GI Joe 2, 17 Again, Austin Powers 3, „Bratz“, „Glee“, VW-Werbespot mit Gene Kelly und Donald O’Connor, „So You Think You Can Dance“, „Dancing with the Stars“, „How To Rock“, „Harry’s Law“, „Suburgatory“, „United States of Tara“ und die historische Michael Jackson-Hommage der MTV Video Music Awards 2009.Hooks erhielt eine Choreography Media Honor für ihre Arbeit mit Fergie, die „Live and Let Die“ auf Movies Rock aufführte, und einen World Dance Award für ihre Choreografie mit dem LXD.Theater umfasst Co-Choreografin für die Wiederbelebung von Dreamgirls und Choreografin für das neue Musical Higher Education.Hooks ist als Tänzerin, Choreografin und Schauspielerin in „LXD: Legion of Extraordinary Dancers“ auf Hulu involviert und hatte bahnbrechende Auftritte bei „So You Think You Can Dance“, „TED Talks“, den 82 Vorband für zwei "Glee"-Touren im Guggenheim und Google Zeitgeist in London.Sie ist beratende Produzentin und Moderatorin der preisgekrönten Show „Masterclass“ auf dem YouTube-Kanal DS2DIO von Regisseur Jon M. Chu sowie die leitende Choreografin von Harry Shum Jr.s Show „Remixed“.Sie ist auch als Tänzerin, Choreografin und Schauspielerin für Ne-Yos Konzeptalbum Libra Scale in den Musikvideos, dem Albumheft und den Live-Auftritten des Albums bekannt.Hooks war außerdem die Hauptdarstellerin im Musikvideo „Arch N Point“ von R&B-Sänger Miguel.Sie ist Absolventin der Penn State University.(Orchestrations/Arrangements) sind eine Emmy-preisgekrönte Film- und TV-Kompositionspartnerschaft aus Glasgow, Schottland.Unabhängig voneinander haben sie mehrere von der Kritik gefeierte Soloalben veröffentlicht und sich 2009 auf Tourneen durch Großbritannien kennengelernt.Die Originalpartitur, die Texte und die Musik für ihren ersten Film – das Musical „Anna and The Apocalypse“ – verbanden ihre Liebe zum Film mit ihrem vielfältigen klanglichen Hintergrund.Es war die erste Anschaffung für MGMs neu eingeführte und legendäre Orion Pictures und wurde Ende 2018 weltweit veröffentlicht. Seitdem arbeiten sie an den Songs und der Partitur für Steven Spielbergs „Animaniacs“, für den sie einen Emmy für ihren Originalsong „Suffragette“ gewannen City“ (neben Jess Lacher und Andrew Barbot) sowie die Partitur und das Arrangement der Musik für „Our Ladies“ von Michael Caton-Jones (veröffentlicht 2021 über Sony International).Sie komponierten einen Song für die Amazon-TV-Serie „Wheel of Time“ und debütierten 2022 mit ihrem ersten Bühnenmusical, einer Adaption von Peter Mullans Kultklassiker „Orphans“, mit dem National Theatre of Scotland, um begeisterte Kritiken zu erhalten.Sie arbeiten derzeit an verschiedenen spannenden Film-/TV- und Theaterprojekten.(Musikdirektor).Zu den Credits gehören A Walk on the Moon (George St. Playhouse, ACT in San Francisco), Monsoon Wedding (Berkeley Repertory Theatre), Frozen (Workshop), An American in Paris (Broadway und Paris), „The Wiz LIVE!“(NBC), Dogfight (Second Stage), The Sound of Music und Guys and Dolls (Carnegie Hall), Hair (Internationale Tournee), Lempicka (Yale Rep/New Dramatists), You Never Know und Lysistrata Jones (Meadow Brook Theatre).Greg hat einen Bachelor of Music von der NYU/Steinhardt.Jim Carnahan, CSA (Casting Director) hat über 150 Broadway-Shows gecastet.Zu seinen Arbeiten am Broadway in dieser Saison gehören A Doll's House;Ein schönes Geräusch;Leopoldstadt;Fast berühmt;Führ mich aus;New York, New York;Lustiges Mädchen;Harry Potter und das verfluchte Kind;Moulin Rouge!Demnächst Broadway: Merrily We Roll Along.Off-Broadway: Kleiner Schreckensladen.London: Eureka Day, Best of Enemies.Kommender Film: Ari Aster's Disappointment Blvd.(Produzent) erstellt neue Live-Inhalte für ein neues Publikum, mit der Absicht, die Grenzen dessen zu erweitern, was kommerzielles Theater sein kann.Zu den jüngsten Produktionen neben Room zählen Carmen Jones (Classic Stage Company, New York, Regie: John Doyle, mit Anika Noni Rose; vier Lucille Lortel Awards, darunter Outstanding Revival);No Villain, Weltpremiere von Arthur Millers erstem Stück (West End).In Entwicklung: The Work, Extremely Loud & Incredibly Close, Orphans und die Bühnenadaption von William Ivorys Burton and Taylor.Unterstützt durch das Stipendium von Stage One und Absolvent des ersten New York/Londoner Produzentenaustauschs zwischen Stage One und der Columbia University, ist Sam Direktor von Covent Garden Productions, arbeitet als Lead Producer für Histrionic Productions und David Glass Ensemble.(Produzent) ist ein britischer Produzent, Unternehmer und Investor, der in den Bereichen Live-Unterhaltung, Fernsehen und Film tätig ist.Das Theater umfasst: Room (2022 Kanada & 2017 UK Produktionen);Magic Mike Live (Londoner Hippodrom);Ein Löffel Sherman (UK & Irland Tour);Lieber Evan Hansen (Noel Coward Theatre);The Addams Family (UK & Ireland Tour und MES Theatre, Singapur);Silk Road – Wie man Drogen online kauft (Trafalgar Studios und Live Theatre, Newcastle);Honeymoon in Vegas in Concert – unter der Regie und Leitung von Jason Robert Brown (London Palladium);Beirut (Parktheater);Vorher Nachher (Der andere Palast);Alle in einer Reihe (Southwark Playhouse);Ein Weihnachtslied (Lyceum Theatre);Staatsmesse (Cadogan Hall);Andrew Lippa im Konzert – UK-Debüt (The Other Palace);Kerrigan-Lowdermilk - UK-Debüt (The Other Palace).In Entwicklung: Extrem laut und unglaublich nah.James ist Regisseur von Covent Garden Productions und United Theatrical.Neben seiner Arbeit als Produzent ist James Partner in einer Reihe von Unternehmen in den Bereichen Unterhaltung, Technologie, Kinderbetreuung und Immobilien.www.yeoburn.com @jamyeoburn(Hersteller).Nathan Gehan und Jamison Scott sind Hauptproduzenten der Tony-prämierten Broadway- und Tournee-Produktionen von A Christmas Carol und Co-Produzenten der Broadway- und der bevorstehenden Tournee-Produktion von Into the Woods.Sie sind ausführende Produzenten für die kommenden Projekte When Playwrights Kill, Romy & Michele und Syncing Ink.Nathan ist der CEO der allgemeinen Verwaltungsfirma ShowTown Theatricals.Broadway-GM-Credits beinhalten In Residence on Broadway, The Boys in the Band, The Play That Goes Wrong, The Audience, Something Rotten!, Cirque du Soleil Paramour und Motown the Musical – um nur einige zu nennen.Jamison ist der kreative Produzent bei ShowTown Theatricals.Zu seinen Broadway-Auftritten gehören Motown, Spider-Man, Memphis und Grease!Als Produzent hat er in Zusammenarbeit mit In Fine Company an A Taste of Things to Come, The Cher Show, Jagged Little Pill und Moulin Rouge!(Hersteller).Wählen Sie Broadway: Hadestown (Tony Award), The Inheritance (Tony Award), A Christmas Carol, Pictures from Home, A Beautiful Noise, Ohio State Murders, Some Like It Hot, Death of a Salesman, Leopoldstadt, The Kite Runner, Into the Woods, A Strange Loop (Tony Award), Funny Girl, Moulin Rouge!(Tony Award), Company (Tony Award), Tina – The Tina Turner Musical, Dear Evan Hansen (Tony Award), Thoughts of a Colored Man, Caroline, or Change, Chicken & Biscuits, Once on This Island (Tony Award), Kinky Boots (Tony Award), Pretty Woman: The Musical, Anastasia, Deaf West Theatre’s Spring Awakening, The Bridges of Madison County.Wählen Sie London/ West End: Zurück in die Zukunft (Olivier Award), Cabaret (Olivier Award), Get Up!Stand Up!, 2:22, The Inheritance (Olivier Award), Kinky Boots (Olivier Award), The Jungle, Hadestown, Tina – The Tina Turner Musical, Edward Albees The Goat mit Damian Lewis.Off-Broadway: Kleiner Schreckensladen, Daddy Long Legs.(Hauptgeschäftsführer).Broadway/Tour: Into the Woods, Parade, A Christmas Carol, In Residence am Broadway, The Jimmy Awards, Notre Dame de Paris (Lincoln Center).Regional: American Prophet, Anne of Green Gables, Grace: The Musical, Mystery Science Theatre 3000. Off-Broadway: A Sherlock Carol.Demnächst: How to Dance in Ohio, The Illinois Project, Romy & Michele, Russian Troll Farm, Syncing Ink und When Playwrights Kill.www.showtown.nycKaufen Sie die neuen Musicals dieser Saison!Machen Sie sich schick für einen Abend im Theater oder einfach nur für einen Abend zu Hause, mit Merch von einigen der größten Broadway-Hits, darunter SOME LIKE IT HOT, KIMBERLY AKIMBO und mehr!Fotos: Erster Blick auf Maude Apatow in LITTLE SHOP OF HORRORSInterview: Jordan Fisher über SWEENEY TODD Für eine „neue Generation“Review Roundup: PICTURES FROM HOME startet am Broadway mit Nathan Lane, Danny Burstein & Zoë WanamakerFotos: PICTURES FROM HOME bringt Meryl Streep, Matthew Broderick, Brian Cox und mehr am Premierenabend heraus!Nachrichten + Sonderangebote für Broadway-Shows